大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢铁厂管道清灰机器人的问题，于是小编就整理了1个相关介绍钢铁厂管道清灰机器人的解答，让我们一起看看吧。
不但值得，而且必须去电影院，必须看IMAX版，至少得看2D，千万别看那骗钱的3D。IMAX版有更多细节，也更能体会未来荒凉世界的孤独感，3D就成打游戏了，白瞎了精心设定的科幻场景和角色微妙的表演。
以下无剧透：
在原导演Ridley Scott亲任制片人的加持下，声称被《银翼杀手》启蒙走上电影之路的Denis Villeneuve执导的这一部续集被寄予厚望，严肃的科幻迷期待它不只是以技术突破制造更多的电影幻象而已，还期待像前作那样有动摇观众世界观那样的思想深度。
《银翼杀手2049》毕竟是一部商业片（老实说前作也是，不过因缘际会与Cyberpunk丶near-future noir的怀疑主义热潮相接上了，而成为一代邪典），我们只能从感性角度出发，看看就电影而言它能达到怎样的新高度。
不需多说的是未来酸雨城市丶废土堆填区的设定，那是《银翼杀手》的招牌，理所当然要做得精彩的。延续前作的单色调丶抑郁感和唐人街式异国情调之余，值得赞许的是Roger Antony Deakins的摄影强调了一种启示录般的升华，不少场景让人想到塔可夫斯基的《潜行者》甚至《牺牲》。Hans Florian Zimmer的音乐不如前作Vangelis的让人惊艳，但不过不失，是《降临》式非理性冥想的延续。
最受考验的，还是故事，算得上别出心裁——在延续前作的赛博朋克式对复制人与人的关系的沉思基础上，更深入生死问题，思考存在的独特性何谓的问题——不过你不要被这些形而上学的概念吓到，电影一点也不说教，全部通过角色的内心冲突、自我成长这样的戏剧性情节，并且加上了两次剧情反转再反转，在匪夷所思的科幻场景与凌厉打斗场面的配合下，让观众沉溺其中，不知不觉体会到存在之痛和觉醒的希望。
《银翼杀手2049》是本年度最佳科幻大片，这点已经毋庸置疑，如果你是烧脑型观众、是乐于挑战自己感官与思考能力的观众，你就进场看吧。
当然值得去电影院观看！
《银翼杀手》的艺术价值与影响力，已经在它诞生后的35年里，一次次地被历史证明。它是由顶尖科学家评出的影史最佳科幻片，是无数大导演的心水之作；它催生了赛博朋克这一科幻流派的产生，像《攻壳机动队》与《太空堡垒卡拉狄加》这样的科幻神剧，同样将本片作为美学方面的首要影响。它在三十多年里建立起了强大的粉丝基础，单单是它的幕后制作过程，就催生了一本四百多页的书籍，和一部接近四小时的纪录片。而对这部电影的文本分析，更是汗牛充栋，似乎每位学者都对这部电影有着不同的理论，且都能自圆其说。
但与此同时，《银翼杀手》的问题和它的亮点一样让人无法忽视。它的节奏迟滞缓慢，它的调子阴郁冰冷，它的主人公缺乏魅力，它的叙事也有些含混不清。似乎在导演、编剧、制片人与电影公司的多方内斗中，所有人都忘了自己最初想说的是什么。如果雷德利·斯科特在当时就拿定了主意，这部影片或许也就不需要等到第五个剪辑版本，才能最终定稿了；如果《银翼杀手》真的是一部毫无缺憾的电影，那么它大概也不需要等到影片上映数年之后，才能真正获得影迷与评论界的认可。
然而，《银翼杀手》的一部分魅力，也恰好在于它在人们心中激起的矛盾情感。它也许比任何一部杰作都更能证明，电影是一门充满缺憾与妥协的艺术，只有接受它的不完美，我们才能更好地欣赏它的闪光点。本文所试图做的，也正是在这部电影的种种不完美中，挖掘出它的闪光之处，并希望这些亮点能让曾经因为本片的缺点而将其拒于千里之外的观者，爱上这部电影。
谢邀！
1982年，雷德利·斯科特拍了一部电影，打造了一个充满末日气息的未来城市，并探讨了一个充满哲学意味的问题——人是什么？
后来，这部影片被奉为神作，成为与《2001太空漫游》比肩的科幻片经典之作。
对部长来说，《银翼杀手》无论是赛博朋克的视觉风格，还是影片所探究的核心主题，都充满了致命的吸引力，简直酷得不要不要的。
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